將計算音樂分析帶到傳統規范之外

由馬丁·羅爾邁耶(Martin Rohrmeier)領導的EPFL數字與認知音樂學實驗室(DCML)的科學家首次使用數據科學和統計技術來表征合唱的音樂風格，該合唱是巴西的主要樂器流派。

這項研究最近發表在《新音樂研究雜志》上，該研究從大約300 首和弦音樂中找出了關鍵的文體特征，為這種音樂的和聲和形式提供了空前的實證分析，這種音樂形式出現于19世紀的巴西，至今仍在今天很流行。合唱音樂源自葡萄牙語中的“哭泣或哀嘆”一詞，盡管如此，合唱音樂仍具有令人愉悅的聲音，多年來，它與包括爵士樂在內的其他音樂流派相融合。

該研究的靈感來自巴西里約熱內盧聯邦大學的DCML同事Willian Fernandes Souza，他本人還是合唱音樂家和專家。他將自己的體裁知識帶入了研究，而人文學院的博士后研究員Fabian C. Moss帶來了語料庫研究和數據科學方面的經驗。

莫斯還是2019年類似論文中針對貝多芬弦樂四重奏的第一作者。但是，他指出，這項新研究為分析通常由音樂學家研究的傳統經典之外的音樂提供了機會。

“我們在貝多芬論文上受到了一些批評，以至于關于貝多芬的文章已經寫得足夠多了。這種批評是有道理的，因為這類研究經常證實我們領域內固有的偏見，例如'死，白人，男性'作曲家作為音樂大師或天才，”莫斯說。

“這個合唱數據集位于傳統研究的作曲家核心音樂規范之外，我們認為，對外圍和未研究的流派進行更多研究對于理解音樂的整體非常重要。”

獨特且不斷發展的諧波模式

研究人員從1800年代末到2000年代初，將300多種和弦樂譜轉錄成一種和弦的機器可讀格式，可用于算法分析。通過這一分析，他們特別發現，合唱作品中的和弦和琴鍵的樣式似乎與其他經過定量研究的音樂流派(例如古典音樂)中的和弦非常不同。

莫斯解釋說：“定義風格的和聲規則在本地，和弦級別以及全球或關鍵級別上有很大的不同。”他補充說，在古典音樂中，這兩個和聲級別將更加緊密地對齊。

造成合唱節奏差異的原因超出了本研究的范圍，Moss說，這是他們將來希望解決的問題。但是，他推測與經典作品相比，這可能與合唱的即興創作和合作性質有關。

“ Choro更為流行，街頭音樂，其演奏方式不像古典音樂那樣復雜。我們所看到的和弦和琴鍵樣式可能使拾起吉他，參加和弦表演和直覺下一步變得更容易。Choro它不比古典音樂簡單，但是對于這樣的交互式環境，復雜性必須位于和聲級數之外的其他地方。”

研究人員還注意到，和弦本身在過去150年中已經發生了變化。盡管曾經同時演奏三個或四個音符以產生和弦，但隨著時間的流逝，和弦擴展(將五個或六個音符帶到一個和弦中)變得更加常用，尤其是在1950年代之后。

莫斯說：“這是一個非常酷的發現，而且是一個全新的發現。我們相信這種增加是由于爵士樂對合唱的影響，但是我們需要做進一步的研究來證實這一點。”

音樂學的更精確方法

莫斯說，他希望這項工作能夠導致后續研究，并強調他們的數據集可免費在線免費獲得，供其他研究人員使用。

他補充說，他相信對音樂進行這些經驗的，定量的研究是必不可少的，不僅因為它們比手工學習更有效-“使用計算方法，您更容易獲得更完整的圖像，”他說-而且還因為它們可以幫助改善音樂學本身的學科。

“如果您使用傳統的音樂分析文本，您會發現諸如鍵之類的概念通常模糊不清或根本沒有定義。計算方法迫使研究人員對他們所采用的方法保持精確，而被迫量化事物有助于您思考更清楚地了解您正在學習的內容。”