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它是動畫史上無可超越的巔峰
以“13提7中”的成績霸占奧斯卡最佳動畫短片獎近20年
它是幾代人的音樂啟蒙之作
以28首世界名曲承包了數代人的古典音樂啟蒙
它將猝不及防的喪點與童真完美交織
讓自以為看懂了的孩子們笑到捶地
讓真正看懂了的成人們感嘆現實殘酷
據說,即將80歲的經典動畫片 《貓和老鼠》明年要推出電影版啦!有報道稱,華納兄弟正在與《神奇四俠》的導演蒂姆·斯托瑞(Tim Story)商談該片拍攝的具體事宜。
真人版動畫電影將采用真人與CG相結合的方式拍攝,且堅持原版默劇風格,不找任何配音演員。
不過,“真人化毀童年”的定律你們都曉得的。而《海綿寶寶》和《加菲貓》的先例表明,目前的真人+CG基本上就是將真實場景和動畫角色結合到一起。不知道動畫里擁有“十八變”武藝的Tom在真人版電影中該如何體現。
真人版《海綿寶寶》
真人版《加菲貓》
話說小編最關心的還是,原片中一幅幅精美的背景、心思巧妙的細節,能否在真人版中得以還原。
《貓和老鼠》中堪比名畫的動畫片場景
心思巧妙的細節設計。比如杰瑞的床用沙丁魚罐頭做成,沙發是一個缺了口的茶杯,書柜是用煙盒做成,而椅子則用是火柴棒拼出來的。
片中湯姆畫的詳細機關圖和冰箱里的各種美食,均細節豐富
米高梅的巔峰之作從1940年至今,《貓和老鼠》動畫片一共做了160多集。雖然每集只有短短的7分鐘,但平均制作時間卻在半年左右,最長的一集甚至耗時18個月。
動畫師助手在畫中間幀,平均一部動畫有1.5萬張中間畫
動畫師用自己的表情來作參考
其實,《貓和老鼠》的第一集應該是1939年制作、1940年放映的《甜蜜的家》,只不過當時的貓叫賈斯帕,老鼠叫金克斯,形象也與湯姆和杰瑞相去較遠。
第一集時的貓和老鼠還叫賈斯帕和金克斯
后來,《貓和老鼠》8易畫師,主角形象也是一路演變。
湯姆貓的變遷
榮獲奧斯卡獎的7集《貓和老鼠》,均出自威廉·康納與約瑟·貝拉之手。他倆合作的第一集《貓被趕出家門》,不僅出人意料地大受歡迎,而且直接捧回了奧斯卡小金人。這讓原本只打算做一集的動畫片得以繼續。
后來在查克·瓊斯時期(1963年-1967年),片頭從米高梅公司標準的“獅吼”改成了“湯姆叫”,在飛美遜時期加入了史派克等新角色……《貓和老鼠》在不斷的微調中一路向前。
然而,經典之所以為經典,并不單單是因為它精致的畫面和動人的主角形象,更因為它是幾代人的古典音樂啟蒙之作。
28首世界名曲,承包幾代人的音樂啟蒙說起《貓和老鼠》中的音樂,很多人腦海中的第一畫面就是湯姆演奏的《匈牙利狂想曲第2號》。那只除了不會抓老鼠啥都會干的湯姆在鋼琴前神采飛揚的樣子,讓當時還是小朋友的我們忍不住看了一遍又一遍。
而讓鋼琴專業人士驚呆的是,片中湯姆的每一個琴鍵和節拍與原曲都是一一對應的!
其實不止《匈牙利狂想曲第2號》,《胡桃夾子進行曲》《藍色多瑙河》《春之圓舞曲》《命運交響曲》等一系列經典作品,都曾出現其中。難怪郎朗會說他之所以立志學鋼琴,是因為小時候《貓和老鼠》看多了。
在這部幾乎沒有什么角色對白的動畫片里,音樂的角色極為重要。片中出現次數最多的還是喬治·格什溫的《藍色狂想曲》。這首融合了古典音樂原理及爵士元素的經典曲目,激發了很多人對古典音樂和爵士樂最初的熱愛。
《貓和老鼠》中的經典音樂
從童年時的路人甲到成年后的主人公然而,當我們長大后再看《貓和老鼠》,很多人卻發現這部披著動畫片外衣的經典影片,其實是一部內涵極為深刻的成人動畫。它將一些猝不及防的現實喪點與另一些直擊心靈的童真交織,讓心明眼亮的孩子們從中看到歡樂,讓歷經生活洗禮的成人從中看到現實。
比如讓很多人印象深刻的《blue cat blues》一集中,湯姆陷入情場不可自拔,不僅甘心當一只被白貓戲弄的玩物,而且愿為其傾盡所有。比如為了買車而簽署了一份利息高達112%、長達26年的貸款合同。然而,在與富豪情敵的競爭中,湯姆依然毫無懸念地敗下陣來。
為了買車討好白貓,湯姆簽了一份312個月的貸款合同,112%的利息,包括一只手臂和一條腿,以及愿意賣身為奴二十年
白貓最終還是選擇了跟富豪結婚
怎么樣,是不是很現實?很多人也表示說,他們對貧富差距最初的認識,正是來源于這一集動畫片。
失戀后湯姆一蹶不振,整日“酗”奶
再比如《老鼠在曼哈頓》一集中,杰瑞趁湯姆睡覺的時候塞了一封告別信,然后就啟程去大城市了。然而在大城市中,杰瑞先是險些墜樓,后來又不慎掉入一個布滿野貓的后巷,還被警察當作珠寶盜竊犯追捕……最后,杰瑞好不容易逃出危機四伏的大城市,回到了湯姆身邊。
那時只覺得杰瑞被圍追堵截的樣子夸張而好笑。長大后才發現,那時杰瑞的所作所為像極了當初年少輕狂的我們——豪情萬丈地要去大城市闖一闖,最終卻傷痕累累地重返父母為我們搭建的溫馨小家。有多少成人在重看這一集時跟小編一樣流下了心酸的眼淚。
如今,那些看《貓和老鼠》的孩子們已經長大成人,據說年齡最大的甚至即將過百。而《貓和老鼠》的故事依然還在繼續。只是這種一分鐘兩萬余張中間畫、音效師會絞盡腦汁親自配音的工匠作品,即便在科技已經如此發達的現在,也很少有動畫片可以做到了吧。
音效師有時候要親自配音,現編一個音效
相信有不少資深宅都知道芳文社這一家公司,雖然芳文社并不像集英社、講談社、小學館這日本三大動漫巨頭這么出名,不過因為芳文社旗下同樣誕生了不少神作,在部分資深粉絲心里面還是十分有地位的。
芳文社比較出名的作品比如有《輕音少女》、《請問您今天要來點兔子嗎?》、《黃金拼圖》、《學園孤島》等等,反魔法少女題材神作《魔法少女小圓》其原創動畫漫改作品亦都在芳文社旗下連載。
說到芳文社作品,本夏季度新番動畫《街角魔族》就是改編自芳文社旗下作品,并得到了不錯的評價,盡管看上去是一副經費不足的節操社獻祭作品,但在B站上面也擁有了超過500萬的播放量,9.8分的高好評率,是7月新番中比較值得期待的動畫作品之一。
說到新番,芳文社動畫化作品已經安排到了明年。
上段時間曾經公布過其名下漫畫《戀愛小行星》在明年2020年1月放送,其主要講述女高中生木之幡米拉因為一個約定而尋找小行星的故事。
雖然看上去有男孩子一想就很不芳文社,但事實上那位男孩子并不會出現,因為女主角木之幡米拉是跟地學部的小伙伴們一起尋找,那位叫蒼的少年在小時候就因為各種原因已經不在了。
而近日,芳文社旗下同樣宣布過動畫化的漫畫《球詠》已經確定在明年春季(4月份)進行放送,其主要講述的是剛升入高中的武田詠深跟青梅竹馬山崎珠姬再會,為了復活高中的棒球部,以全國為目標而進行努力的故事。
說起棒球的話,上個季度有一部同樣為女高中生打棒球的動畫作品《八月的棒球甜心》。盡管《八月的棒球甜心》這部作品在制作上稱不上精良,而且在播放不久后被曝出棒球運動中一些違反現實依據的事情,但其人氣還是相當不錯的。
上段時間在日本秋葉原總研網站針對“2019年春季動畫的人氣排行”當中,《八月的棒球甜心》以2143票的數據位列第三位,力壓《鬼滅之刃》600多票,可以看出來,女子高中生與棒球這一組合還是很吃香的。
《球詠》這部作品同樣是“女子高中生X棒球”這一組合,加上同樣為(芳文社的)輕百合加持,基本上已經確定為明年四月的猛男番。
不過個人更加在意的是《球詠》公開宣傳海報中女主人公與其青梅竹馬那雙小粗腿,雖然小粗腿也不是第一次見,不過能夠看到肌肉紋理的還是少數,不知道正片中是不是也會是這個樣子。
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各位喜歡動漫的小伙伴們,大家好!我是楓木君。
嗶哩嗶哩,英文名稱:bilibili,簡稱B站,是國內最大網絡動漫播放平臺之一。今年11月17日,B站舉辦了2019-2020 bilibili國創動畫作品發布會,同時推出40部動畫作品新內容。作為B站第二屆國創動畫作品發布會,相比去年第一屆國創發布會發布的24部國漫作品,今年的作品數量明顯增加,在一定程度上反應出國漫市場正在高速發展。近些年來,隨著國產動漫的產業不斷受到重視與普及,更多的國人不再認為動漫只是針對兒童的無聊作品,而是可以老少皆宜并富有深刻意義的,也結束了從前被日漫作品霸屏網絡播放平臺的時代,國漫作品漸漸開始在中國動漫市場也能分一杯羹。
其實,近年來國產動漫作品新作也不在少數,但大部分都是“石沉大?!?,但也有許多優秀長篇番季作品讓人耳熟能詳,如《秦時明月》、《妖狐小紅娘》、《畫江湖之不良人》等等,這些作品在國內動漫行業有著極高的人氣,與粉絲也有著極強的互動,當然這主要歸功于作品劇情、人設等本身的獨到之處。
而動漫電影方面更是國產動漫發展的一大突破,首先是2015年《西游記之大圣歸來》以優秀的口碑引發網友觀眾的追捧和媒體的廣泛報道,《人民日報》認為該片是中國動畫電影十年來少有的現象級作品,該片獲得年第30屆中國電影金雞獎最佳美術片獎和第16屆中國電影華表獎優秀故事片獎,創下9.56億票房的佳績。
當然在歷經四年后的2019年7月上映的《哪吒之魔童降世》,更是將國產動漫電影影響推向歷史的巔峰,以49.7億元的票房成績在總票房排行榜上位列第二,僅次于《戰狼2》,并代表中國內地參選2020年第92屆奧斯卡最佳國際影片。曾經的我們很難想象一部動畫作品可以有如此之大的碩果!
種種這些跡象難道可以表明國產動漫的“春天”就要來了?就可以如同日漫作品一樣成為國際主流?
其實大家都心知肚明,國產動漫整體而言在今些年來是得到飛速發展,但個別的成功并不代表整體行業的上升,國漫還是處在一個探索前進的道路上。楓木君記得16年上映《大魚海棠》12年磨一劍備受期待,但最終沒有換來大家想要的結果;18年11月上映的《昨日青空》雖畫面的刻畫上令人耳目一新,有種向日本新海誠致敬的味道,但最終劇情內容讓人遺憾。
當然,看似簡單的動漫行業,其實是十分復雜,比如聲優在作品中就是一大重點,最直接與觀眾在感官上的直接接觸,但是國內對這方面對聲優的培養還是相當欠缺的;劇情內容上俗套不敢于突破,而《哪吒》的成功是對哪吒設定如同“痞子”的人設是其成功的最主要原因之一……
最后最重要一點是,凡事都有一個過程,成功亦如此,對待國產動漫要有一顆懂得支持、等待、包容的心。
以上純屬個人觀點,歡迎探討!
首先在我看來最值得一提的是《哈利·波特》系列電影。 哈利·波特(Harry Potter)是英國女作家J.K.羅琳的著名魔幻系列小說與改編電影。講述了巫師哈利.波特 6年左右的冒險經歷。 10年的光陰,哈利不知陪伴了多少人的成長,多少人也見證了哈利一路的艱辛。
速度與激情系列
《速度與激情》系列第一部是由羅伯·科恩執導的賽車題材的動作犯罪類電影,是環球影業發行的第一部。 香車 美女 金錢 肌肉的沖撞 無一不使人腎上腺素飆升。非常值得一看。還有我還要說一聲 :羅哥(保羅·沃克)走好!
碟中諜系列
碟中諜系列電影是由湯姆·克魯斯主演的動作冒險電影。第一部《碟中諜》是由布萊恩·德·帕爾瑪執導,在1996年5月22日在美國上映.
別的不說,為阿湯哥瘋狂打call!
(圖片均來源于網絡,侵刪)
其他的還有《007》系列 《星球大戰》系列當然還有漫威超級英雄系列電影《蜘蛛俠》 , 《鋼鐵俠》 ,《雷神》,《復仇者聯盟》等等都是值得一看佳作,哦對了還有《變形金剛》我這個腦子~
暫時想到這些,歡迎大家在評論區補充.
以上~
那當然是貓和老鼠了,哈哈哈
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