紅牡丹多少錢一包（懷舊電影）

上世紀八十年代是個好電影層出不窮的時代，當紅的玉女明星們紛紛交出了自己的代表作。1980年的國產電影《紅牡丹》就是為26歲的姜黎黎量身定做。多年以后，人們提到她，一定會提及這部電影，這就是時代的力量。絕大部分對這部電影有記憶的農村觀眾，差不

上世紀八十年代是個好電影層出不窮的時代，當紅的玉女明星們紛紛交出了自己的代表作。1980年的國產電影《紅牡丹》就是為26歲的姜黎黎量身定做。多年以后，人們提到她，一定會提及這部電影，這就是時代的力量。

絕大部分對這部電影有記憶的農村觀眾，差不多都是搬個小板凳在露天看的。孩子就對電影深刻記憶的就是，一團紅色的火焰在馳騁——紅牡丹騎馬特酷，特來勁兒！

老電影不僅占據了歷史的一段時間，也是我們具體生活中的一部分，它讓人想起當時一起看電影的人和那段特殊的日子——1980年，我和劇中人童年紅牡丹一樣的年齡，在露天廣場，看這部看電影講述中國民間雜技藝人的悲苦人生。

江湖戲班的皇甫義，有一天在街上看到自賣自身的親生女兒王蓮（皇甫義年輕時撇下一妻一女外出闖蕩，成為馬戲班主后，早把家中妻兒丟在腦后，妻子與女兒已淪為乞丐，小王蓮在人市上標賣自身，而皇甫義已經不認得自己的女兒 ），出錢將其買下，趙大爺（小王蓮母親臨死前，把小王蓮托付給他）不忍失去王蓮，也隨之進戲班當馬夫。

——親爹認不出自己的孩子，一開始，這部老電影就沒有擺脫過去類型片的固定思路，故事展現的舊社會情景基本都是書本教材上的套路，格式化、類型化、臉譜化。但是看不到一個浪費的場景！我對這一切呈現是如此熟悉，以至于可以隨時停下來、任意從某個場景開始，它們讓我沉醉其中。

小王蓮成為皇甫義馬戲班里的一員，到處漂泊，賣藝掙錢，她在富人的后花園被吊著頭發蕩秋千一幕，反應出這其實是一部很殘酷的電影——舊社會萬惡！

電影人物眾多，但都很單一，沒有給觀眾留下多少深刻印象，除了女主紅牡丹，稍顯成功的人物當數馬戲團老板——皇甫義。

這是個精明伶俐，不安于貧苦困厄，有野心，貪婪無情的人。從投身在一個馬戲班里賣藝糊口開始，在江湖生涯中，學會了鉆營拍馬。為了賺錢，他將馬戲班帶到香港，拜在財閥門下，為讓自己青云直上，改變“頭上汗濕，才口中有食”的現狀，他討好財閥，犧牲紅牡丹和九月菊作為交換工具，然而最終還是人財兩空，親生女兒也離開了他。孫樹林將這個不太討好的男主形象演繹得精彩。

十年過去，王蓮出落成色藝雙絕的馬戲班臺柱子，藝名紅牡丹。

小孩都記得她很美——五官飽滿，臉若銀盤，騎馬射箭的姿勢是那么好看。這是個符合傳統審美，嬌媚和青春活力勃發的一代女神形象。

什么叫清水出芙蓉，天然去雕飾，那就是姜黎黎的樣子，美得過目不忘。

十年來，紅牡丹和同班師兄妹——五齡童、九月菊，為皇甫義掙盡了血汗錢，填滿了皇甫義的錢囊。

八十年代初期，明星武術剛開始紅火，馬戲演員的表演像武打又不是武打，他們一襲披風，縱馬揚鞭的瀟灑，令人無限神往。街頭雜技場景的還原也很不錯，這也是《紅牡丹》公映后立刻引起轟動的重要原因。

在紅牡丹這個角色身上，我們知道了什么叫天生麗質、如花似玉。

精彩的馬戲表演，將紅牡丹內里的剛毅倔強，那股很擰的剛勁兒，給予了酣暢淋漓的特質呈現。

電影主題歌是那首非常有名《牡丹之歌》，一直傳唱到現在，我從小聽到大，聽說現在還衍生出了《五環之歌》。這首歌曲流傳的廣度，超越了電影，這也是國產電影的特色。

啊，牡丹，百花叢中最鮮艷。啊，牡丹，眾香國里最壯觀。

有人說你嬌媚，嬌媚的生命哪有這樣豐滿，

有人說你富貴，哪知道你曾歷盡貧寒，

冰封大地的時候，你正孕育著生機一片，

春風吹來的時候，你把美麗帶給人間。

多么熟悉，多么親切，多么美！

“當我們感到悲傷、孤獨、焦慮或迷茫的時候，我們想讓自己想起來自哪里，或者我們是誰……我們更喜歡那些熟悉的、喜歡的東西。”這就是為什么當我們迷茫、失戀、感到壓力或與疾病作斗爭時，都會看那些能讓人感到安慰的電影——我們希望以此來給自己安全感。

盡管主題曲和劇情不太符合，但我們還是覺得，這就是為紅牡丹本人唱的，是為歌頌她而唱。《牡丹之歌》不僅為姜黎黎本人量身訂做，還讓蔣大為聲譽鵲起。

姜黎黎的明星生涯就是從《紅牡丹》這部電影開始。當年，這個角色是多少人的夢中情人啊，她是那么美麗，陽光，健康，絕非當今錐子臉網紅臉病態美可比。

姜黎黎穿紅衣服英姿颯爽的樣子很靚！多年之后，人們對整部劇的記憶凝聚為一個騎著馬表演的紅衣女郎。

其實若說《紅牡丹》這部老電影達到多高的藝術境界，倒也未必，今天回頭再看，無論是故事情節，還是人物設定，都顯得很粗糙。

這部電影最大的問題就是人物臉譜化，比如人物非黑即白，壞人必定滿臉猥瑣、陰險奸詐，好人必定滿臉正義、氣質凜然，一出場就能被判定個八九不離十，這也是那個年代許多電影的通病。

再比如對有錢人的丑化，有財產的人都不是好人，實際上就是對資本的丑化。對資本家夸張的描寫，也太假。

平心而論，以前的片子多少會對有資者有一些丑化，但是金錢對人心、人性到底是怎么樣一種作用，是一個很思辨的話題，直到今天依然可以深入去探討，這是一個不爭的事實。

財閥張德仁看上了紅牡丹，紅牡丹不從，這讓張德仁惱羞成怒，在一次演出中，他報復性地害死了紅牡丹的師姐九月菊。

這表明，在舊社會，賣藝之人沒什么尊嚴，無論多聲名顯赫，照樣任人欺凌宰割。

紅牡丹策馬踢翻了張德仁的看臺，張德仁受傷倒地，命令向紅牡丹開槍，五齡童縱身躍起，以身體擋住心愛之人，不幸中彈犧牲，這一幕至今難忘，每每想起，意難平！

每次重溫它們，我都想找出與第一次觀看時可能錯過的細微差別，這看起來都有道理——我們追逐老電影的背后，正是在無意識地體現出了我們其實在追逐一種正在缺乏的東西，那個東西如此重要，以至于現在的電影給不了，至于是什么，那就見仁見智。

戲班在好心人的幫助下逃回內地，紅牡丹在船上肝腸寸斷。到此為止，這部電影所講的故事放到今天，肯定會被一些觀眾噴為“狗血”。但放到八十年代初，則讓絕大部分觀眾都感到新鮮，故事的沖突效果令很多觀眾稱奇。

電影魅力在于懷舊，我就喜歡老電影這個調調，多半是一些平凡的東西，調子較為沉悶，但卻有清新之感。???所謂“少年聽雨歌樓上，中年聽雨客舟中。”我想，這部片的劇情如果翻拍，肯定效果更好。

人財兩空的皇甫義，在回鄉的船上，盤算為了將搖錢樹紅牡丹永遠控制在手，起了霸占紅牡丹為妾的念頭——他做夢都沒想到，他想霸占的紅牡丹竟是他多年前拋下的親生女兒。

電影結尾是驚人的，天雷滾滾，皇甫義倒在紅牡丹母親的墳前。

這不是一部完美的電影，劇本談不上超棒、表演也不是很出色，但是意義偉大——愛國、忠貞、良心，這些東西有時候比混得好重要很多很多。

要在這個壓迫，落后的社會里尋找出路，除了自救，別無他法。紅牡丹跨上駿馬絕塵而去，消失在茫茫曠野之中……

時間過去了40年，我一直忘不了這部電影。它給我的印象之深，以至于我一定要把它寫出來，重溫電影的一個最重要原因是“懷舊”。這個時期的電影應該是最有感情記憶的。電影、文學這些是有溫度的，應該梳理的是它的氣息味道，而不是冰冷的技術。無論現在的拍攝技術如何變化，電影所表達出來的文化思想不會變，老電影思想內容好。現代這種浮躁的社會，就是缺少老電影這樣正能量思想的傳遞。

有藝術魅力的事物不會因為時間褪色。從進化的角度來看，懷舊是有意義的……

老電影是看一部少一部，且看且珍惜吧。