葉紹翁：春色關不住，紅杏出墻來

明眼人一看就知道，這標題截取的是葉紹翁《游園不值》中的詩句，詩是幾乎人人都會背，因為這是描寫春訊最美好、最形象的詩句，人們只要一看見杏花，腦海中必然會涌出這首詩，而不管這杏花是在野外還是在院中。

但是，如果僅就所用之處相比較，這紅杏出墻用在賞春之時的并不多，它更多的是被文藝地應用于女子出軌的代名詞，始于何時何人無考，也許在這首詩流傳后不久便有此一說也未可知。

曲解本意，流傳千古，于此詩是幸還是不幸我不得而知，不過，這也算是古為今用，將小資情結與人民大眾的語言需求，完美結合在一起的最好詮釋吧。

應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開；

春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。

在描寫春天的詩歌中，這首詩要算很著名的詩了，入選小學教科書的，怎么也這類詩歌中的佼佼者，在萬物復蘇，鳥語花香的季節，春色滿園，紅杏嬌艷，從中不僅能感受到春天的美好，也能品味出詩中展現的藝術美。

繁華與寂靜，全在枝頭的一抹春色，讓人猛地生出一股意外的驚喜來；詩情畫意，春意盎然，以至于人們忘卻了詩歌中所要表達的淡淡遺憾，因為，這是作者訪友不遇而作，還不知是等是走，這兩難中選擇的糾結，早被讀者拋卻去了九霄中。

這首詩平白如話，毫無欣賞難點，人們的關注點也只在后兩句中，而前兩句倒顯得可有可無之感了，其實，正是這四句組合的畫面，通過蒼苔和柴扉，繪出了一位隱者的神韻。

蒼苔之綠與杏花之紅的色彩對比，襯著滿園的春色，帶給讀者是滿滿地欣喜，而那一枝偷偷從墻內伸向墻外的紅杏，亦是萬物蓬勃生長的生命力量；一如程千帆所言，“從冷寂中寫出繁華，這就使人感到一種意外的喜悅。”

風景在窗外，春色在墻外，院中看見的只有落紅遍地，也許，這就是紅杏出墻的魅力，也是一種意外驚喜，短短一首小詩不僅寫盡了春天的美，而其中所孕育的哲理則妙不可言，所以，難怪這么多人喜歡這詩。

取景小而含意深，情景交融，耐人尋味，這些特點使得它成為膾炙人口的名篇，但作者葉紹翁卻幾無人知，最多是知道在他的名字前面有個括弧，寫著的“南宋”二字，從中得知他是宋代之人。

葉紹翁實在是沒什么名氣，在宋代詩人中，如果不是他這一首詩，幾乎不會有人識得，他是正史無名，野史無載，即無官職傍身，又無風韻艷聞，可以說是一位籍籍無名之人。

從現存點滴的記載來看，葉紹翁，字嗣宗，號靖逸，浙江龍泉人，為南宋中期詩人，生卒年皆不詳。

他這名字便稍顯奇怪，因為誰也不會一生下來父母便給起個老頭兒的名字，肯定是后來改的，如同寫有那昆明大觀樓第一長聯的孫髯翁一樣，誰也不知最初的名字為何。

現在知道的是他祖籍浦城，即今福建南平，原來姓李，祖父李穎士是進士出身，知余杭，因助高宗南渡有功，授越州通判，即今浙江紹興，累遷為刑部郎中，后來因趙鼎事牽連被貶，遂家道中衰，至于其父及家庭狀況不詳。

他很早就過繼給龍泉葉氏，一生無科考及入仕記載，也不知其生活來源何來，他就如梅妻鶴子的和靖先生一樣，隱居西湖，有詩集傳世，并作《國朝聞見錄》，為補正史不足的重要資料，被收入《四庫全書》。

但他卻是做過官的，而且與理學大師、朝廷重臣真德秀過從甚密，既然能做官，那進士肯定是考中過的，并且他這官做得還不小，還肯定是中央政府中任職，不然，如何能編寫出《國朝聞見錄》，要知道，這可是要以占用大量一手資料來支撐的，非僅憑自身親歷和道聽途說就能寫得出來的。

十載京塵染布衣，西湖煙雨與心違；

隨車尚有書千卷，擬向君家賣卻歸。

我們從這首《贈陳宗之》也能看出端倪，十載雖是虛數，但卻表示的是為官時間并不短，而且一直是在京師中，“官河深水綠悠悠，門外梧桐數葉秋。”也許是日久不得升遷，徒有“吟詩銷遣一生愁。”，中間或發生什么變故，或厭倦了官場爾虞我詐，遂棄官歸隱西湖之濱，當然，也不排除被罷官的可能。

“不作王門夢，來敲隱者關”，他在西湖邊過得也是很瀟灑，經常與南宋詩人葛天民詩酒酬唱，但觀葛天民的詩作中，又與姜夔和趙師秀這一眾人大佬級的人物多有來往，經常在一起聚會吟詩，想必這其中定有葉紹翁的身影吧。

平野無山見盡天，九分蘆葦一分煙；

悠悠綠水分枝港，撐出南鄰放鴨船。

心中有詩處處景，葉紹翁生長于江南，水鄉景致是他詩歌中永遠的主題，這首《嘉興界》清新無比，將一派煙雨濛籠的江南美景，在動靜有序，遠近有致的祥和中，一一呈現在讀者面前，詩中有畫，畫中有詩的境界，讀來饒有情趣。

后人是將葉紹翁歸于江湖詩派，這是南宋后期繼“永嘉四靈”后興起的一個詩歌流派，因陳起刊印《江湖集》而得名，特點有二，一是作者群絕大部分為布衣之身；二是以描寫山水，抒發隱逸之情為主題。

極端些的，還會指斥時弊，譏諷朝政，發泄不鄙棄仕途的不滿情緒，所以后人將這一時期身份較為卑微，且詩風相近者，統統歸于江湖詩派，代表人物有戴復古及劉克莊等人；當然，在那些寫詩表達不與官家為伍的人群中，是不包括葉紹翁的。

如果以詩風劃界，葉紹翁確屬江湖詩派，他的詩總是給人以淡雅的清新之感，世間的所有似乎都與他無關，起伏的山巒，溪間的小花，天邊的白云，村落的雞鳴，在他的筆下都化為詩意。

蕭蕭梧葉送寒聲，江上秋風動客情；

知有兒童挑促織，夜深籬落一燈明。

這首《夜書所見》應該是他隱居西湖前所寫，抒寫的是在外漂泊時的心情，前兩句以秋風蕭蕭，風動梧桐，寒意陣陣開筆，勾起游子思鄉情，但后面卻從這悲秋中豁然挑開了一絲明朗，以兒童玩促織志緣，讓作者的心情又歡快了起來，于是，將“江村月落正堪眠”的困意一掃而空，挑燈夜讀，樂哉悠哉。

這可以說是葉紹翁僅次于那“一枝紅杏出墻來”的詩，既愁慘悲涼又饒有情趣，起落有致，韻味無窮，但是，如果將最后一句理解為鄉思濃愁，夜不能寐，輾轉反側，似乎也說得通，也許，這就是這首詩的魅力所在吧。

所以，與其說是寫羈旅鄉思，還不如說這是葉紹翁借獨棲江邊館驛的孤獨，潑墨繪就的一幅《旅居江舍夜景圖》，重在寫景而非抒情，這應該就是葉紹翁的詩風。

淡淡地，他將風送寒涼、情動秋江的景致在讀者面前一一搖過，冷寂孤寒的人生感悟在他的筆下緩緩流出，至于作者的心情如何，盡可腦洞大開地想象去，比如“紅杏出墻”。

葉紹翁留下的詩大概有五十余首，比較詭異的是，其中竟沒有一首詞作，在南宋詞風大盛之時，文人都會填詞的，即使如陸游這樣一生寫有近萬首詩之人，也寫有十數闕詞，而其中的《釵頭鳳》還是愛情詞中的極品之作。

以我的推測，雖然葉紹翁是以布衣自居，但骨子里還是認為自己是正宗文人，而對于歡宴上“詩余”，他是不恥為之的，這也是當時文人的普遍看法，他自是不能脫俗；也許，他自己是沒有機會去KTV放歌歡娛，所以對填詞作曲很敵視吧。

開門迎客著山袍，井畔獼猴一樹桃；

兒向草間尋落果，妻從墻角過香醪；

舊栽松子今能大，新起茅堂不甚高；

歷遍貴游無此味，韭和春雨筍和糟。

這是一首《訪隱者》，葉紹翁至少在人生的后期，一直是隱居在西湖，其實我覺得說他是家居西湖可能更合適些，他只最選擇了一處心儀之地過生活，平素一樣出門訪友，游山玩水，只是不再與朝堂有甚瓜葛，僅此而已。

而他所交之友大致都是同道中人，所以，這首詩中表現出來了鄉間美景，朋友一家悠然自得，無拘無束的生活狀態，看著是那般地喜人，和諧美滿得逆天了，從中我們也能感受到作者避世脫俗，隨性自然，高蹈絕塵的襟懷。

由官而隱，這其中葉紹翁必有其心路坎坷，盡管我們不知葉紹翁是如何一個軌跡，但是，“萬古知心只老天，英雄堪恨復堪憐”，能以英雄期許之人，至少說明他也曾有報國之心的，只是報國無門，蹉跎歲月，一腔熱血遂轉化為無奈的深深嘆息。

隱者的情結于葉紹翁來說卻是隨時相伴終始，“幾回松下去，鋤得茯苓還”，在他的詩作中，有很多對隱者的羨慕和向往的描寫，但是，如果細細品來能看出，他向往的并不是“山中無歷日，寒盡不知年”般的歸隱，而是一種寧靜。

隱隱煙村聞犬吠，欲尋尋不見人家；

只於橋斷溪回處，流出碧桃三數花。

這首詩名為《煙村》，由尋常之景道出內心的獨白，每一句都美得如詩如畫，連起來的話，那就是一幅絕美的山水畫卷，大有“不知有漢，無論魏晉”之神韻。

在他的筆下，你都會感覺到這寧靜二字幾乎是無處不在，這說明他向往的是舒適的自然生活，這其中帶著濃濃的道家風韻，所以，在他的詩作中呈現的是，沒有世俗煙火味的清新自然，如田園牧歌般的鄉村場景，也許，這便是他心中的桃花源。

我們從葉紹翁的詩作中能看出，一名心志純潔，不以俗事為念的高士，在山水間尋到了快樂，在鄉野中覓著了情趣。

“童先孤鶴化，云伴一身閑”，盡管他在史書中無跡可尋，但在湖光山色照映下，我們似乎會看見，一位策杖行走在江南煙雨中的老者悠然自得的神態，我突然發現，葉紹翁簡單的一生，其實很美好。

歷來唐詩宋詞雙峰并峙，于宋詩便顯得很尷尬，而且一直被貼上“理趣”的標簽，而我則比較喜歡品味宋代那些清新的小詩，雄唐駿馬秋風薊北；秀宋杏花春雨江南，唐之金戈鐵馬，宋之鄉間野趣，各有各的味道，于詩，符合自己的心境便好，而葉紹翁正是這樣一位能在我心中引發共鳴的詩人。