范曾書法一平尺價格（流水線作畫）

“以詩為魂，以書為骨”，是范曾一生繪畫的顯著特色。深厚的家族底蘊，讓范曾長期沉浸于詩文。從中，他蘊養了一份涵養深厚的詩魂，又氤氳到了筆墨深處，留下了“一紙千金”的盛名。范曾始終堅信，唯有經年累月的辛勞，才能成為一代大師大家。他也一直確信，“

“以詩為魂，以書為骨”，是范曾一生繪畫的顯著特色。

深厚的家族底蘊，讓范曾長期沉浸于詩文。

從中，他蘊養了一份涵養深厚的詩魂，又氤氳到了筆墨深處，留下了“一紙千金”的盛名。

范曾始終堅信，唯有經年累月的辛勞，才能成為一代大師大家。

他也一直確信，“你越想金錢，金錢離你越遠”。

因此，在眾多畫家茫然無解之時，范曾已經找到了他的出路。

“回歸古典，回歸自然”，是他為自己尋找的路徑。

卻怎料，后來是他最早脫離了正軌，步入了爭論的漩渦。

“流水線作畫”，讓他的事業接連滾下了幾層階梯。

在作品慘遭市場淘汰之后，他唯一能做的是，就是找回自己原本的路，曾幾何時一紙千金的盛狀，是否迷亂了他的眼睛？

范曾的成長路

“我認識范曾有一個三部曲。第一步認為他只是一個畫家，第二步認為他是一個國畫家，第三步認為他是一個思想家。在這三方面，他都有精湛深邃的造詣”。

東方學大師季羨林如是說。

范曾出生于延綿450年不斷的詩人世家，這一身份讓他實現了“談笑有鴻儒，往來五百丁”的社交。

而他面前，也自此鋪開了一條更為順遂的藝術之路。

范曾出生那年，是1938年。

歷史長河正流淌在這個艱難的歲月，全面抗戰的號角也讓國人萌生了再戰的勇氣。

而范曾的家人也沒有斷絕讓這個新生的幼兒走上學習之路的想法。

4歲時，范曾開啟了他的求學之路。

此后更是一路高歌猛進，屢獲學校嘉獎。

在其他同齡人還為學業和未來迷茫之時，13歲的范曾已經取得了他人生的第一個大的成就。

“南通三小畫家之一”的稱號，給予了年幼的范曾繼續埋頭努力的勇氣。

1955年秋天，17歲的范曾從家鄉南通負笈北上，來到位于天津的南開大學求學。

自此，經由范曾，“南通”與“南開”實現了神奇的連接。

哪怕兩年后，范曾就闊別了南開大學，轉入中央美術學院學習，也沒有影響他對南開和母校師生的關懷。

他與南開的情誼，始于1955年，往后再沒有斷絕的時候。

他想，南開已是他人生中不能割舍的存在。他的所有榮譽，都將有南開的一部分。

而后來他也的確做到了。

1980年后，已然名滿天下的范曾接受了母校南開大學的邀請，回到了這個他闊別已久的家園。

他一頭扎進了籌建東方藝術系、培養藝術人才和成立學術基金的工作中。

范曾的成名路

“癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書史，略通古今之變。”

這是范曾對自己的二十四字自評。

自明清以來，中國人物畫多以工筆為主。

而范曾卻反其道而行，學習了南宋梁楷以來的簡筆潑墨的手法。

難得的是，在這基礎上，他有了自己獨特的風格。

范曾畫人物，可謂傳神。

這固然是名師教導的成果，卻也有他才思敏捷的緣故。

范曾在學習中國畫之后，始終認為，中國先哲的深邃感悟，史家的浩瀚文思，以及詩家的逸邁篇章，都是中國畫的源頭活水。

因此，他作畫之時，始終有意地融匯古老中國的“詩、書、畫”，讓它們在靈動的情采中呈現出凜然的風骨。

這些逐漸成為了他畫作的特色。

而筆墨能得范曾的神韻，也是出于他鍥而不舍的勤奮和努力。

他未曾改變過去潛心讀書的習性，仍舊將大量的時間，都用在流連萬卷書香。

他也筆耕不輟，用經年累月的辛勞，實現對心中所思所悟的描繪。

他承認，“人一俗，人格不高，下筆必俗，這是沒有任何方式可以掩蓋的”。

他也說，“如果一個人畫畫，每天想著怎么到拍賣場去，怎么把自己的話賣得高一些，越想這個，金錢就離你越遠”。

所以他在自己的書房里，放上了將近8萬卷的書。

哪怕從其中挑出必看的百分之一，都足夠讓他看上30年的時間。

他要從中去對歷史、文化，對世界、東方有一個清楚的了解，以擺脫低級手藝人的身份。

他也要再用經年累月的辛勞，去成就自己的大師、大家之名。

因此，每天早上5點到7點，范家的書房總能亮起一盞燈，范家的書桌邊，也都或站或坐著一個從年輕到老邁的身影。

這些長期的習慣，讓范曾在經年累月的積累中，實現了從量變到質變的轉化。

他逐漸擁有了很多的成就。

“當代畫家中文化底蘊和學問最好的一位畫家”、“當代擁有崇拜者最多的畫家”、“目前書畫界中字畫價格最高的畫家之一”、“當代畫家中納稅最多的畫家”等等，都讓他的聲名越發響徹國畫界。

越來越多人以擁有他的字畫為傲。

范曾甚至曾以414萬元、782萬元不等的天價，拍賣出了一幅又一幅作品。

范曾的崎嶇路

但就如光明之下必有陰影一般。

范曾在享有盛名的同時，也必定會遭遇他人的挑戰。

2010年5月，上海《文匯報》發表了一篇名為《藝術家還是要憑作品說話》的文章，對國內某些不講求藝術品質、大量復制自己作品，進行“流水線作業”的畫家進行了批評。

雖通篇未點名道姓，但在看清作者署名為“郭慶祥”之后，任誰看來，這篇文章的筆鋒都直指向了范曾。

范曾與郭慶祥的矛盾由來，最早要追溯到他們在1995年的一次書畫交易。

當時范曾有意在法國購置一處房產，卻因囊中羞澀而中斷計劃。

無奈之下，他請來有過多年合作的榮寶齋業務經理米景陽，請他幫忙自己找一個合適的書畫買家。

米景陽找到了當時頗為出名的收藏大鱷郭慶祥，為范曾成交了一筆涵蓋200幅中國畫、100幅書法的大額訂單，并約定價格為1000元一幅。

在事情定下后不到一個月的時間，郭慶祥就收到了范曾送來的100幅作品。

這讓他在驚訝之余，決心要到現場觀摩。

郭慶祥走進范曾畫室，第一眼就望向了遍布宣紙的畫墻。

3平方尺的宣紙，一張張地被用吸鐵石整齊地吸附在畫墻上。

宣紙上畫著的基本都是由幾個人物造型來回組合的相近題材。

這讓郭慶祥在心有所感的同時，也產生了不滿。

他想，作品題材重復過多，一定會影響他后來的轉售，不利于他的營銷。

因此他在期間幾次提出更換部分畫作，卻還是換來了題材相似的作品。

直到1997年榮寶齋在大連舉行了一次拍賣活動，郭慶祥才順勢將買來的范曾作品進行了寄賣。

最終，他以數萬元不等的價格出售完了這一批作品。

盡管從中多有獲益，但郭慶祥始終認為，“這種程序化、模式化的制作過程，既不是一個藝術家的創作，也不如一個美術工作者的水平。”

因此，2010年5月，他以一篇文藝批評文章，隱晦地將范曾送上了《文匯報》的批評榜。

郭慶祥

郭慶祥在文章中這樣寫道，“這位名家其實才能平平”。

“他的中國畫人物畫，不過是‘連環畫的放大’。他畫來畫去的老子、屈原、謝靈運、蘇東坡、鐘馗、李時珍等幾個古人，都有如復印式的東西”。

他還寫，“他的書法是‘有書無法，不足為式’，裝腔作勢，頗為俗氣。他的詩不但韻律平仄有毛病，而且在內容上，不少是為了自我吹噓而故作姿態，不足掛齒”。

對此，范曾感受到了侮辱和詆毀。

他很快就以侵害名譽權的罪名，將郭慶祥告上了法庭。

而郭慶祥也在10月之時，收到了北京昌平區人民法院寄來的一紙傳票。

北京昌平區人民法院的判決于2011年6月下達。

判決中，郭慶祥敗訴，不僅要向范曾書面道歉，還要賠償范曾精神損害撫慰金7萬元。

郭慶祥不服判決，隨后上訴至北京市第一中級人民法院。

但最終，北京市第一中級人民法院二審駁回上訴，維持了原判。

但這次法院也對原告范曾“流水線”作畫事實予以確認，駁回原告范曾其他訴訟請求。

這樣一來，郭慶祥雖然敗訴，卻站到了輿論的制高點。

范曾盡管勝訴，且得到了賠償，卻也難逃“流水線作畫”的聲討。

受這一場風波影響，范曾在國畫界的地位和聲望也受到了不小的影響。

此后他的新作銷售接連受挫。

范曾隨后在北京榮寶秋和北京匡時推出的14幅作品，只拍賣出了7幅，達到了百分之五十的流拍率，后來他的作品在云南典藏更是敗走市場，一度達到了百分之百的流拍率。

這讓無數關注后續的人為之咋舌。

范曾的攀登路

“流水線作畫”一事爆出，之所以能給范曾這么大的打擊，是因為它打擊了創作的獨立性和唯一性。

一個畫家總是臨摹他人或者重復自己以往的作品，就必定會讓自己的作品失去了應有的光彩，淪為復制粘貼后的“贗品”。

范曾的行為，讓自己一度背離了藝術創作的初衷，淪為了商業創作的印鈔機器。

也讓他之前的盛名，出現了不可揮去的污點。

在早前的一次采訪中，主持人問范曾，“您是聯合國特別文化顧問，那這個顧問特別在哪兒呢？”

范曾給的回復是“特別在什么地方呢，就是少，少就特別”。

但后來他卻遺忘了這個“物以稀為貴”的道理。

范曾以一場流水線作畫的風波，給了自己寶貴的作品一個最沉重的打擊，也給了日漸浮躁的國畫界一個警醒。

無數的藝術家開始反思自己的舉止，重思過往的初衷。

但這些來自公眾的輿論，最終也只讓范曾在原本順遂的藝術之路上跌了跟頭。

并沒有剝奪他重新站起前行的權利。

2010年，玉樹地震災區捐款儀式上，又一次出現了范曾的身影。

范曾為災區的人民捐去的一千萬的善款，加速了災區重建的進度，也加快了災區人民安置的進程。

而往后的歲月，他也一直延續著這樣善行。

從1998年到2020年，范曾一共向國家及政府捐贈了預估價值多達60億元的書畫，在多方面做出了突出的貢獻。

而這種在國家大事、民族大義面前的慷慨和奉獻，也在一定程度上挽救回了他的聲譽。

更多的人逐漸將視線從他原本的污點上挪開，去關注他真正的實力和轉變。

2013年，范曾受邀參加了《中國大師路》第二期的采訪，以“天行健，君子以自強不息”為主題貫穿了整個采訪過程。

在采訪的最后，主持人問他，“范先生，您目前在做什么？”

范曾回，“目前我正在舉行一個系列的國學開講，大概要講30講，現在已經講了7講”。

他說，“我要使人知道，國學不光是儒學，更不光是孔子。國學里有儒家、法家、名家、墨家、道家，陰陽家、兵家、農家、雜家、縱橫家，這個學問很豐厚。”

此后，他也以70多歲的高齡，孜孜不倦地向世人宣揚國學，只為增強民族自信心，讓中華文化廣布于天下。

而這也是他對中國文化傳承的掛念和付出。

與此同時，他也筆耕不輟，堆起了比他身高還高的著作。

其中出版的著作，就有畫集、書法集、詩集、散文集、藝術論、演講集等一百六十余種。

而在里面的130部均收藏于中國國家圖書館，供世人學習借閱。

在致力國學傳承外，范曾在自己的“老本行”——字畫創作中，也逐漸取得了更高的成就。

截止到2021年，國畫藝術家范曾已經連續12年登上“胡潤中國藝術榜”。

胡潤中國藝術榜，是前100位中國在世“國寶”藝術家按照當年度公開拍賣市場作品總成交額進行排名的榜單。

因此，它向來不會理會爭議，只以作品成交額為唯一考評標準。

這讓范曾沒有過多受到2010年“流水線作畫”爭議的影響。

相反，借助輿論，范曾在爭論中實現了更高的身價，獲得了更大的作品成交額。

范曾第一次登上“胡潤中國藝術榜”榜首，就是在他受到最大抵制的2011年。

這一年，盡管他的新作銷售受到了一定的抵制，也沒有影響原本收購他作品的買家實現新一輪的高價轉售。

而2012年，范曾也以最高的作品成交額，再次蟬聯了“胡潤中國藝術榜”的榜首之位。

此后，從2013年到2020年，范曾在“胡潤中國藝術榜”的排位時有波動，卻也基本都穩定在榜單前五的名列。

這無疑是他在國畫界地位和實力的證明。

可惜的是，2021年6月“胡潤中國藝術榜”的發布，打破了他以往的記錄。

這位83歲國畫家12年來第一次跌出了榜單前五，以1.4億元的成交額排在了“胡潤中國藝術榜”第6名的位置。

排在他前面的中國藝術家有77歲的崔如琢，57歲的曾梵志，66歲的周春芽，57歲的劉野和63歲的張曉剛。

排在他后面的則是58歲的劉小東，89歲的朱矅奎，42歲的賈藹力和53歲的毛焰。

其中，崔如琢維持與去年一樣的排名，劉野、范曾下降了一個排名，其他人均得到了比去年上升的排名。

但作為唯二以80多歲高齡登上“胡潤中國藝術榜”且排名在前的藝術家，范曾也已取得了很多人望塵莫及的成就。