科技改變生活 · 科技引領未來
科技改變生活 · 科技引領未來
一個優秀的藝術家，首先應該具備很高的綜合素質和獨特的藝術成就。就中國畫而言要有詩、書、畫、印等風格突出的、劃時代的藝術造詣。石虎先生就是一位當代大家。其詩歌、書法、繪畫、篆刻四絕合一，突兀中蘊涵瀟灑，看似尋常而奇崛崢嶸，展現出其精湛的傳統修養和對西方藝術的吸納消化能力。其文化觀點、美學思想、藝術語言等方面的建構非廉價的觀念、創新所能望其項背。
他從傳統入手，中西結合，汲取面廣，就畫種而言他涉獵剪紙、大漆、皮影、壁畫、帛畫、重彩、油畫、水墨、書法、篆刻等等。難能可貴的是所有種類的藝術語言其風格都保持了高度的一致性和藝術性。石虎先生的藝術理念是具有東方審美的“象”，“象”即“不是而是”，“象”是中國藝術的“魂”。
他的繪畫將書寫、墨趣、變形、意象借助工具和材料，“隨心”而“不所為”的“自由”的闡釋。中國畫的傳統是線條，中國畫的未來也是線條。他的線條比起傳統筆墨來，更是幾乎完全擺脫了描述性的語言。他將線條演化為了精靈，它們之間不同的結構與纏繞的方式讓我們生成對不同物象的領會，有時則完全無法將之與具體物象相聯系，但依然感覺它是有生命的。這即是中國文化的生命了。
他的書法其實很講究用筆的自律和法度的，這正是他“萬變不離其宗”的堅守，質樸而蒼茫的金石意趣，使其線條和墨韻顯得從容而幽邃。同時他也更加關注漢字結構、筆劃的奇妙變化，或書寫節奏、行筆律動而造成整體空間感的意趣和奇特的“構成”變化。
他的篆刻同書法和繪畫異曲同工，金石味的線條常常構筑出意想不到的畫面空間和趣味形態，感覺隨筆勾勒皆為形象，由象生形，隨形就象，明顯讓人感覺到傳統與當代之間又有了和解的可能。
可能會有很多人還理解和欣賞不了石虎的藝術，沒有關系，凡符合時代審美的是多是流行文化，而真正藝術的審美是有引領行和超時代性的，它應該走在時代的前面。石虎的“先鋒性”和廣闊的思維方式無疑值得我們關注和推薦。
席勒短促而糾結的一生，驚世駭俗而又讓人扼腕，而他最終在藝術殿堂中的孤獨璀璨地綻放，似乎是他孤僻和孤傲的性格的縮影。
這位奧地利的繪畫巨子，在亦師亦友的克里姆特的提攜下，以其大開大合的風格狂野不羈地八面出鋒，走向了純粹的表現主義的境界，扭曲的絕望是他作品自外而內的一貫風格。在他的筆下，一切都是那種毫不妥協的病態的張揚，狂風般的線條和暴雨般的色塊以匪夷所思的姿態呈現在人們面前，骷髏般的人體和地獄般的氛圍營造出一種詭異失真的視覺沖擊波，這樣的大逆不道之舉顯然突破了固有的美學邏輯，這也是分離派矢志不渝追求的與傳統決裂、與正統死磕的藝術理念。
顯然，他走的太遠，遠的只剩下了絕塵而去的背影。特殊的時代環境下，他的作品深度詮釋了一戰之前人們那種絕望的幽暗心理，末世般的宿命感充斥在他凌亂不堪的畫面的每一個角落，無處安放的靈魂空空蕩蕩又搖搖晃晃，一觸即發又一擊即潰的危如累卵的態勢昭然若揭。線條的乖張與造型的詭異似乎與東方工筆乃至寫意山水藝術有著某種剪不斷理還亂的相通氣息，在觸目驚心讓人極度反胃的表象背后，有著一種符咒般的魔力，充滿著深不見底的怨念和詛咒，但卻真實的展現了一個時代的彷徨慌張驚慌失措的群體性心理隱疾。
凝視著深淵的席勒深淵也凝視著他。他自命不凡而又放誕不羈的表現與周圍格格不入勢同水火，入過獄，但出獄后毫不收斂依然故我，還是用那種睥睨不可一世的深情肆意涂抹著自己內心深處最不可遏制的惡魔般的沖動，而天不假年，最后在年僅28歲時被肆虐的瘟疫所吞噬，他戛然而止的一生如流星雨般燦爛而輝煌，在藝術史留下了不可磨滅的印跡。
席勒說過：“我一生受到很多人的攻擊，……但當我死了以后，他們將尊重和欣賞我的作品。”這種極度的自信絕不是癡人說夢，今天的他留下的那些作品幾乎成了他所處的那個時代的精神畫像。他和他的作品，以一種不健全的夸張聲勢和不健康的虛張聲勢突破時代的重重霧幔而脫穎而出，就像古龍筆下的小李飛刀、傅紅雪、中原一點紅等那些變態病態的不世出高手，不出手則已，一出手必中，這種例無虛發見血封喉的力道讓人嘆為觀止。
很榮幸收到回答邀請，我的回答是：會！
畫畫，不僅能讓孩子領悟生活之美，更能提升他們的思維能力。但現實生活中，我們經常看到、聽到大人這樣指導：球應該是圓的、花朵應該是紅色的，葉子應該是綠色等等。孩子的畫不僅是他們眼中的世界影像，更體現出其豐富的想象力，大人不應過多地限制。以下三種畫會對孩子的想象力和創造力有很大的影響，家長千萬不要讓4-9歲的孩子接觸，這正是他們的想象力豐富期！
第一，簡筆畫（圖中的香蕉）
簡筆畫是一個機械性的、重復性的，把具體的物體抽象輪廓化。直白一點：簡筆畫是成人眼中的畫，并非孩子心中的畫！對于想象力，孩子畫簡筆畫根本就用不著觀察的，涂色就可以了，用一種特定的符號來表達事物，長此以往，怎么會有想象力呢？
第二，填色畫（圖中的小雞）
填色畫就是指在規定已經設定好的輪廓里面進行填色，它只是一種上色的形式，無法表達孩子內心自己的想法。對于小朋友來講讓孩子們簡單的描出來輪廓，在里面進行填色或者只是單純的一味涂色，對年紀小的孩子來講沒有什么真正的意義。過早讓孩子畫填色畫，就如同教孩子畫簡筆畫一樣，會使孩子畫不出自己的畫來，喪失本身所具有的想象力，也會影響孩子運用色彩的能力。
第三，示范畫（圖中的卡通臨摹）
示范畫就是提供參考畫給孩子，讓孩子照著畫，也可以理解為臨摹。孩子的思維受到了限制，出來的作品都是一成不變、一個模式下來的。有些孩子的模仿能力很強，畫的作品雖然很受看，卻缺乏創造力。示范畫就是給孩子提供了簡單的答案，會嚴重制約孩子想象力和創造力的發展，漸漸失去對問題的解決能力，同時也打擊了孩子的自信心。
因此，我們應該把創造的機會留給孩子，讓孩子在沒有桎梏的空間里自由創作，讓孩子用自己喜歡的方式去模仿或創作，成人不做過多要求。沒有了局限，孩子們的創造性和想象力才能得到全面的發揮。我們可以嘗試幫孩子將繪畫和手工結合，會極大的提高孩子的想象力和創作能力！
希望我的回答對你有啟發！
開腦洞這個詞兒
最早來源于2000年前的醫學治療
所有得了疑難雜癥的病人
在久治不愈之后
就會得到開腦洞的待遇
用石頭鑿子在你的腦袋開一個洞
把你的大腦暴露出來
讓你腦袋里的惡魔跑出去
這事兒真的一點都不好玩
基本是死馬當成活馬醫的法子
（而且也沒什么活的）
精神病人在那個巫師在醫療領域深耕的年代
變的無比脆弱深受其害
其實縱觀醫學發展史
你會發現很多發現新療法的醫生
都是精神科醫師
因為精神科醫師才能做各種不成熟的實驗
精神科醫師Wagner Jauregg因為發現注射瘧疾病毒可以有效緩解神經梅毒的癥狀而被授予諾貝爾醫學獎
直到現在
當我們想到精神病院
滿腦子還都是電擊療法和手銬腳鐐
在分析心理學和百憂解出現之前
所有的精神病人只能認命
在巴西里約
一位女精神學家建立了一座
無意義圖像博物館
the Images of the Unconscious Museum
里邊有超過36萬件藝術品
全部由精神病人創作
1926 年Nise在巴伊亞州醫學院畢業
她是當時精神科 157 個人中唯一的姑娘
她一直反對流行的精神治療方法
電擊療法、胰島素治療和腦液切開術
倡導榮格的心理分析療法
畢業后她進入國家精神病治療中心工作
由于拒不執行對病人電擊
她被領導調到職業醫療中心任職
本人是個貓奴老太太
職業醫療在20世紀是個被擯棄的科室
因為沒有廣泛的理論支持
大多數科室的人只是負責醫院衛生
Nise發現后向院方申請了經費
建立了“職業醫療科”
并開辟了雕塑和繪畫中心
“榮格的心理分析法將人的行為學分為三層，對于精神病人，我們要做的是搞清楚他們在哪一層認知方面出了問題，在感情上予以支持并糾正，才能使他們融入到正常人的生活中去。很多精神病人，比如自閉癥和精神分裂癥，他們并不是沒有自主生活的能力，他們只是因為某種原因出現了嚴重的社交障礙，我認為從他們的創作中可以了解他們的內心。藝術是表達想法最好的方式。”
——Nise da Silveira
1952年，當這些畫作和雕塑再也放不下時
Nise開設了“無意識圖像博物館”
將所有的藝術品拿出來展出
你可以在里邊看到
各種稀奇古怪的顏色糅合和形狀設定
（事實證明并沒有比畢加索更抽象）
“精神病被很多人妖魔化了，實際上大多數病人比較脆弱，沒有攻擊性，我們可以從他們的畫作中看出他們看待世界的視角，那是充滿色彩的。有些人甚至嘗試解構并闡釋一些理想主義，我希望可以通過這個博物館讓大家更好得了解精神病人，也提供給他們更好的恢復條件。”
——Nise da Silveira
幾年后，Nise又開設了
Casa das Palmeiras
同樣通過電影和藝術的方式
幫助恢復正常的精神病人融入社會
這是精神病人恢復正常的最后一步
圖像，書籍，電影，紀錄片
是普通人與精神病人的情感紐帶
有了情感的交流
才能讓你平靜地走進一個房間
而不是拿C4和防爆盾炸進去
你可以從精神病治療史中
找出足夠的案例
拍出一部“中世紀十大酷刑”
但很難再找到一個人
愿意付出所有的心血
走進他們的心靈
帶他們回歸正常社會
Nise和分析心理學創始人榮格合影，她是榮格心理學在南美的奠基人
Nise一生沒有生育
將自己所有的精力投入到醫療事業上
很多被她救治的人都成為了當地的藝術家
有人花了13年的時間
將Nise的故事拍成了電影
“她是巴西人民的靈魂，她做的事太多了，我和7個劇作家在圖書館研究了她所有的事跡，我想把所有事情都告訴大家，傳播出去，但是電影的時間太短了。她為世界的心理醫療帶來了革命性的變化，我真的很想拍好，把她弄對。”
——《NISE》導演Roberto Berliner
感謝誠邀！
說的欣賞大師級抽象畫，非常巧合，昨天剛剛去休斯敦美術館參觀。那里有一個展廳，正在展出美國現代藝術家的多幅抽象風格的作品。我用手機拍了一些，隨文附上。
抽象畫，對于國人，無論是否是所謂的知識分子，可以說幾乎99%都是不能夠欣賞的。連受過高等教育的人尚且如此，普通民眾更是對抽象畫一頭霧水！欣賞？在他們的眼中就是"畫得什么玩意兒"！"我都能畫"！"騙錢洗錢的東西"！
您覺得我說得對嗎？
對于任何人，受沒有受到教育，過去用文盲這個詞來定義。現在的國人，幾乎沒有文盲，但很多是美盲，即對于藝術，包括美術/音樂/戲劇/戲曲/建筑/文學等等方面，或多或少都有盲點。
在美術范疇，我們幾乎所有的人都只能以像不像來判斷一幅畫的好壞。當畫得特別像特別寫實時，就是第一！于是冷軍老師被特別多人當作神靈，動輒一句畫得跟冷軍差遠了！好像冷軍老師的畫成為一種標準。冷軍老師畫得極其優秀，但不要否定其他畫家的工作，有很多畫家畫得同樣好，只不過風格不同罷了。
我們的文字是象形文字，所以我們中國人是世界上最喜歡具像！我們的民族基因讓我們很難接受抽象的畫面，它一定要像個什么東西才容易接受。不像，要么排斥，要么生硬的添加一個可以讓它像的載體。總之，必須要像！
而多數歐美國家的文字是字母組成，它的字詞，就是二十幾個字母的排列組合。這就是純粹的抽象！相對我們，他們民族的基因是最容易接受抽象畫！
我覺得，在數理化和科學技術領域方面，我們中國人對于世界的貢獻，要小于歐美。我們在初中到大學學習的幾乎全部的數理化知識，都是幾代歐美科學家研究的結果。
我說這個，也從另一個角度看待抽象思維。很多抽象畫，其實就是某種程度的數理化和西方哲學思想，反應在畫布上。
抽象畫的顏色配比，它的肌理感，它對所見光色彩的分解，都是他們理科教育的產物。相對于西方的系統教育，我們從小學到大學的教育體系，都是借鑒英美。在這個背景下，談繪畫的抽象思維，我們與西方如何去比較。
西方抽象畫的出現，不是突然就到了今天看到的樣子。它至少是通過近代畫家的影響，加上文學藝術(我個人認為不同的現代文學對抽象繪畫影響巨大)/政治事件(包括戰爭)/經濟發展及經濟蕭條/現代媒體/電影和百老匯戲劇/畫商畫廊的推波助瀾等諸多因素促成的。
印象派對于光的研究，讓人們知道可見光可以這樣用色彩表達。
后印象派對于個人思想的追求，讓畫家更充分表現自我。塞尚/高更和梵高就是最好的代表，而塞尚更被稱為現代藝術之父。
受我前面提及原因，進入上世紀，西方國家逐漸出現了多種畫派，多數都是抽象風格的。這些流派有:立體分離主義/達達主義/野獸派/抽象派/夢幻現實主義/表現主義/抽象表現主義(與表現主義不是一種畫派)/波普藝術/裝置藝術/行為藝術等等流派。抽象的現代繪畫藝術，在歐美國家大行其道，非常繁榮。
這些抽象畫家作品的出現，能夠存在，或者說他們能夠生存，離不開受眾的支持，離不開收藏家和普通民眾最直接的物質支持。
西方世界對于現代抽象繪畫，其整體藝術修養和鑒賞力，遠遠在我們國內普通民眾之上。他們更容易接受和欣賞抽象風格的繪畫。
除了我開始說的文字與其它教育，他們的生活水平是我們，尤其是上世紀八九十年代前的我們，根本不能比的。支持藝術需要錢，主要是閑錢！我們呢？
基于以上原因，當一幅大師的抽象畫出現時，歐美國家受眾與我們中國人所能有的反應，不言而喻會是怎樣。他們在欣賞，我們在糾結它到底是什么像什么怎么這么貴我也會畫......
我們比洋人的思想復雜多了！
問題是我們為何想那么多呢？！您就踏實看看不就得了嗎？管它畫的是啥呢？
您可以看看作者畫的顏色搭配，構圖技巧，畫面肌理，什么繪畫語言，把作品題目與畫面對照一下。再有可能的話，您可以查閱作者的資料:了解他的過往經歷，他過去的作品什么樣，評論家是如何評價作者的，Ta參加過哪些畫展，有沒有獲得什么獎，畫廊和拍賣行銷售Ta作品的價格如何.....
這些，我認為是您該考慮的。至于其它，我看還是算了吧！
做一個安靜的欣賞者，少說話，最好不要在現場評價，除非您確實懂現代藝術。
以上是我對于欣賞抽象畫的看法。如有不妥之處，請指正。
我是畫大衛，可以關注我。謝謝！
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