科技改變生活 · 科技引領未來
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劇中的“他（她）”也許就是我們自己？仔細賞析，提出建議哦！
“如果當初我勇敢，結局是不是不一樣。如果當時你堅持，回憶會不會不一般。”
一封原本出于哀思而寄往天國的情書，卻出意料的收到同名同姓的回信，并且隨著兩人的聯系，逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀，真相大白之后前塵往事與今時愛戀纏繞出了一段癡情凄美的摯愛情深。
整部影片色調一冷一暖，現實與回憶的交錯，講述了一段有些遺憾但又美好的校園時光。世間至深的愛戀不枉為初戀，而對過往最動人的回憶莫過于多年后翻開舊時書籍，舊時時光，映在臉上。借書卡上的名字依然溫純動人。
當陽光照在海面上，我思念你，當朦朧的月光出現時，我想起了你，人生最幸福的時刻，就是發現你喜歡的人，也正好喜歡著你。
這是一部虐哭無數人的經典愛情電影，從那個昏黃的年代一直延續到新一代人的久遠愛情，看完以后讓人感傷、無奈、唏噓又溫暖...
電影假如愛有天意
“死可能是一道門，逝去并不是終結，而是超越，走下一程，正如門一樣。我作為看門人（火葬師），在這里送走了很多人。說著，路上小心，總會再見的。”
自己以前堅信不疑的夢想，可能，根本不是夢想。想要成就一番事業的小林大悟，買了昂貴的大提琴參加4個月的管弦樂演奏，得到的卻是“樂團解散”的噩耗與購買樂器的高昂債務。
無奈搬回老家，機緣巧合下入職成為了一名入殮師，但這樣的工作對普通人談何容易，一方面對遺體的不適，一方面又要對妻友隱瞞自己的工作，在逐步深入接觸入殮之后，他不斷與逝者和家人“交流”，體會著死亡與離去的深刻，重新的認識了他的人生。
“尊重逝者，敬畏生命，愿每個生命都能被這個世界溫柔善待。”
影片改編自澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利的同名小說，講述了一名身在波蘭的的德國人辛德勒，在二戰時雇用了1100多名猶太人在他的工廠工作，幫助他們逃過被屠殺的劫數。
《辛德勒的名單》思想的嚴肅性和非凡的藝術表現氣質都達到了幾乎令人難以超越的深度。看完讓人非常震撼，拍攝的十分真實，無論是情景場面，還是劇情轉折，都達到了極致。
描寫猶太人在二次世界大戰時期遭受集體屠殺的電影在此之前也拍過不少，但是以德國人良知覺醒并且不惜冒生命危險反叛納粹，營救猶太人的真實故事片，這還是第一部。
當片中辛德勒脫下胸針，泣不成聲的說自己還可以救一人的時候，我也跟著流淚不已，面對人性，面對生命，辛德勒做出了讓歷史銘記的選擇。經典之至，感人至深。
“我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們。”
該影片以2000年至2004年間發生于光州一所聾啞障礙人學校中性暴力事件為藍本，該校的校長、教師一向都在對這些殘障學生們實施了程度不一的性暴力，以及各種虐待。直到新來學校的教師發現后，和人權運動者一起力圖揭開背后黑幕的故事。
影片所反映出的社會問題受到韓國國家高度關注，該電影亦被稱為“改變韓國國家的影片”。
看這部電影，真的是要首先做好情緒準備，整片沉浸在一種發人深省的壓抑之中，讓觀看者感受也如同那些聾啞的孩子一般，所有的吶喊都匯聚在胸口、張大嘴巴卻永遠無法呼喊出心中的聲音。
“人是為了活著本身而活著，而不是為了活著之外的任何事物而活著。”
余華同名小說改編。
《活著》是中國式的黑色幽默片，也是跨越年代較長的一部影片，被部分觀眾和影評人推崇為張藝謀最優秀的作品之一。
在福貴的一生當中，最初的紙醉金迷，到五顆槍子的恐懼，到兒子夭亡時的悲憤控訴，到女兒意外去世時的無奈接受，影片結尾時吃飯時的辛酸苦樂，個人命運隨波逐流，被時代牽引。
人物的渺小無奈，被淋漓盡致的呈現而出，于此中“活著”成為了富貴的信念，也成為了電影的信條。
雖然我無法回到那個不可思議的年代，不知有什么方法去認知它，但是我們這個民族的血脈在流傳，社會的弊病基因也會殘留，生與死是永遠結束不了的話題。
7.《美麗人生》
《美麗人生》是一部由羅伯托·貝尼尼執導的劇情片。1997年12月20日，在意大利上映。該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，最后父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。
貝尼尼表示片名來自托洛茨基（俄國與國際歷史上最重要的無產階級革命家之一）說所的話。托洛茨基在墨西哥流放時期，得知他要被斯大林暗殺時，他看著花園中的妻子寫出了這樣的話：無論如何，人生是美麗的。
美麗人生
“每個人都會死去，但不是每個人都曾經真正活過。”
影片以13-14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者反抗戰爭的故事。
“我也想活下去，我曾希望結婚生子，安寧度日，可沒有自由，者一切都毫無意義。”
青色的山巒，白霧從小河上升騰起再散開，樹林間出現了人馬的影子，在蘇格蘭的小村落里，英雄威廉?華萊士的抗爭的故事就此開始，他驍勇善戰，且具有軍事才能，一路上所向披靡，一度曾統治整個蘇格蘭，侵入到英格蘭北部…
但因為錯信，因為背叛，最后戰場成了墳場，還穿著蘇格蘭裙的尸體互相壓著，插滿的刀劍，被騎兵的馬蹄碾碎的臉。
華萊士最后還是義無返顧地去奔赴用死亡換取的賭注，在最后等待死亡的過程中，他對愛著她的王妃說：“每個人都會死，但并不是每個人都真正的活過。”
在眾人都以為他請求開恩的時候，他用一生的力量大喊了一聲：“freedom ”，那一刻，我竟不知不覺讓眼淚流了下來。我想有很多人曾經為這樣的一幕哭過。這是一種深深的震撼。
“我寧愿酗酒吸毒，34歲就家破人亡，成為別人餐桌上的話題，也不要腰纏萬貫滿面紅光的活到90歲，但沒人記得我！”
憑著熱愛入行的新人，魔鬼特訓官導師，層層重壓下的精神崩潰，羞辱的眼淚，惡毒的詛咒，要想成為頂級爵士樂鼓手，必須付出十倍的代價。
安德魯越是刻苦練習，與外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗萊徹，但后者的暴躁與喜怒無常扭曲了這段師生關系，更讓安德魯耳濡目染，連帶自身的性格亦發生變化。最后當安德魯終于登上紐約音樂廳的舞臺，他才驚恐的發現原來弗萊徹一直等著將他打入塵埃......
這個世界從不善待努力的人，努力了也不一定會成功，但是知道自己在努力，就是在這個庸庸碌碌的世界里活下去的動力。
《霸王別姬》改編自李碧華的同名小說，講述了兩位京劇伶一生的悲歡離合。
從清末到民國，再到文革，直至結束...時代的轉換與人物命運的轉折緊密相聯，社會性與民族性緊密相聯，信仰與現實緊密相聯。
陳凱歌說他要拍一個關于“迷戀與背叛”的故事，于是他拍了這樣一個“真虞姬、假霸王“的故事。
毫不掩飾的說，《霸王別姬》是我個人心中不可替代的國產電影NO·1。
陳凱歌說他與張國榮是心有靈犀一點通，該到哪兒了就一定到哪兒。尤其令陳凱歌印象深刻的是影片中那些節骨眼上的關鍵時刻張國榮沒有一次失手。
比如程蝶衣犯煙癮小樓來看他那一場，一開機張國榮就瘋了，他拿著棍子亂打墻上的鏡框，玻璃碴四處飛濺。當陳凱歌喊停，張國榮卻已哭成淚人，久勸不止...
馬陽