科技改變生活 · 科技引領未來
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遠古繪畫早在新石器時代和夏、商、周時代，我們中華民族就開始在各種彩陶和青銅鐘、鼎.尊、禁上用樸拙自然、回旋婉轉的線條，表現生動的蟲魚、龍鳳和人物，開創了中國繪畫獨特的筆墨藝術的先河。在遙遠的史前時代，我們中華民族的祖先就嘗試著在巖壁和陶器上
遠古繪畫
早在新石器時代和夏、商、周時代，我們中華民族就開始在各種彩陶和青銅鐘、鼎.尊、禁上用樸拙自然、回旋婉轉的線條，表現生動的蟲魚、龍鳳和人物，開創了中國繪畫獨特的筆墨藝術的先河。
在遙遠的史前時代，我們中華民族的祖先就嘗試著在巖壁和陶器上描繪各種花紋，在居住的地面和墻上畫出人物和動物的形狀。
在一萬年前的黃河流域、長江流域和珠江流域以及黑龍江流域、凡是祖先們的勞動身影出現過的地方，都出現過這種充滿豐富想象力的花紋和圖案。
這些花紋和圖案雖然最初并不是為了藝術創造而畫出來的，甚至根本就是在無意識的狀態之下畫出來的，但是這種原始的本能所創造的事物，其實已經有了一定的審美特征和價值了。
在一定程度上，它們已經可以稱為藝術作品了。這就是我國最早的繪畫。
稚拙的巖畫
最早出現在巖壁上的巖畫，至今已經有一萬多年的歷史了。
新石器時代 農業種植巖畫
陶罐上的花紋
在新石器時代，由于火的發現和運用，不僅人類的熟食問題得到了解決，陶器的制作也有了充分的條件。
青銅器的藝術
所謂青銅器的藝術，指的是以青銅為材質的器物繪畫。
繼石器時代之后，中華文明又進入了一個新的時代、那就是以青銅器為標志的青銅時代。
青銅器莊嚴、厚重而精整，其上鑄刻的形象與文字有極高的藝術水平、對中華民族審美習
慣的形成產生了深遠的影響。
漢朝繪畫藝術
壁畫、畫像石、畫像磚
漢墓帛畫
南北朝時期的繪畫
莫高窟壁畫
空前杰出的人物畫家----顧愷之
顧愷之的繪畫藝術，被南北朝政治家謝安贊曰“蒼生以來未之有也”
智卷共收集15個列女故事。其中“楚武鄧曼”、“許穆夫人”、“曹僖氏妻”、“孫叔敖母”、“晉伯宗妻”、“靈公夫人”、“晉羊叔姬”7個故事保存完整。“齊靈仲子”、“晉范氏母”、“魯漆室女”3個故事只存一半，其余5個故事則全丟失。
線條優美的《竹林七賢》
隋唐繪畫一覽
在中國古代史上，隋唐時代是一個黃金時代、中國繪畫也進入了繁榮昌盛的時期。
隋文帝統一中國、建立隋朝，重新建立起了大一統的局面、雖然只延續了三十幾年，但繪畫上卻繼往開來、取得了很大的成就。
唐代社會安定、版圖遼閥、政治開明、經濟繁榮、文化昌盛，在后代有“盛唐氣象”之譽。
在中國繪畫史上，唐代是又一座高峰。唐代有著高度繁榮的人物畫、山水、花鳥畫的發展也比較迅速，鬼神畫、牛馬而、廟宇畫等開始獨立出來、形成了新的畫科，盛行于六朝時的宗教畫也有了輝煌的發展。開宗立派的大家不斷涌現、有文獻可考或畫跡可查的畫家就有四百多位。
名家輩出，群星燦爛。這期間涌現出了吳道子、閻立本、王維、李思訓、韓干、曹粉
等在繪畫史上影響深遠的畫家。
山水畫的獨立與發展
在隋朝以前、山水畫還沒有獨立出來，形成一個新的畫種，自然風景只是用來陪襯人物的。
魏晉南北朝時期，在道家思想影響之下，藝術家更多地發現了自然和自然美的價值，開始追求在有限的平面上，畫出深遠的感覺，以給人一種身臨其境的感覺。
在隋以前的繪畫中，山水都是“人大于山，水不容泛”的。展子虔在繪畫中運用“丈山、尺樹、寸馬、豆人”的比例關系，創造出一種“咫尺之內而瞻萬里之遙”的視覺效果，創造了真正意義上的山水畫。據《歷代名畫記》及有關畫史記載，展子虔畫作非常逼真，最擅畫河流山川。
展子虔的傳世作品《游春圖》，描繪的是人們在春天踏青郊游的情景。此圖畫山川、樹用的是勻勒填色的方法，未用鼓筆，直接用色點染人物、繁花、樹木。整幅畫使用了大量石青、石綠、后人稱之為“青綠法”。在中國早期山水畫中，展子虔的這幅畫是最具代表性的。
唐代時，山水畫迎來了一個繁榮時期，風格也開始變得多樣化，出現了兩個代表畫家。
工于“青綠”的李思訓：李思訓以工整、精細、金碧輝煌的青綠山水畫著稱。
唐 李思訓 江帆樓閣圖
擅長水墨的吳道子
吳道子被后人學為“百代畫圣”，但他的真跡卻無一流傳于世。《唐朝名畫錄》說他“凡畫人物、佛像、鬼神、禽獸、山水、臺殿、草木皆冠絕于世，國朝第一”。
在山水畫方面，隋唐名家都比較重視色彩，吳道子卻反其道而行之，以線條為表現手段，發展了所謂“疏體”畫風。
吳道子畫嘉陵山水只用了一天，卻得到了唐玄宗的贊嘆，可見他自有獨特的風格，其畫法當是以水墨為主，或略施淡彩。吳道子這種畫法，與李思訓調然有別，直接促成了水墨畫派的滋生和成長，使得水墨山水畫在他之后蓬勃發展起來了。
豐富多彩的盛唐人物畫
唐人愛馬
唐人畫牛
唐墓里的壁畫
武則天之孫李重潤的基中，有40多幅壁畫、如《閱樓圖》《儀仗圖》《侍女圖》等，
對當時統治者的生活從不同側面進行了表現。其中《閱樓圖》與工筆重彩相近，畫中布滿
城閥，色彩華麗。宮女、樂使居于樓中，一派歌舞升平之象。
五代及宋朝的繪畫
五代時期、社會動蕩、政治黑暗、經濟調救，但在繪畫方面，那取得了相當不凡的成就。五代時期的花鳥畫、山水畫都有很大的發展，許多流派都是在這一時期確立起來的。
宋代是中國繪畫史極為輝煌的時期。中國繪語史上幾乎所有最重要的藝術轉折，都始于北宋，對以后中國繪畫發展軌跡的影響是全方位的。
亂世出群英
五代時期是唐王朝滅亡以后出現的一個分裂割據時期。
這一時期，很多才華卓著的畫家，都開始隱居山林，或依仗獨特的地理環境，專心作畫。
一時間，南北方都出現了不少繪畫巨匠。
北方的李成、荊浩、關仝等都是開宗立派的大家，
南方則有黃笙、徐熙、董源、巨然、顧闊中
荊浩是北方山水畫的代表人物。他本是河南人，戰亂中隱居于太行山洪谷，自號“洪谷子”。傳說他在太行山里寫生，日久年深，積累下了數萬本畫稿，可見他多么勤于作畫。他吸取了前人山水畫的長處，探索出了自己的新路子。在《筆法記）中，荊浩提出了氣、韻、思、景、筆、墨六要，并曾自負說：“吳道子有筆而無強，項容有墨而無筆，吾將采二子之所長，成一家之體。”
荊浩及其弟子關仝（Tong），繼承了以唐朝李思訓、李昭道父子的北派山水畫為代表的北方山水畫藝術風格，他們的畫中多見北方的大山，氣勢堂皇，肅穆端嚴，有著工整的布局，剛勁有力的筆法。
關仝在秦嶺、華山一帶生活，他筆下的太山大石，構圖雄奇，山峰削拔聳立，筆簡意深。
董源是江南水墨派畫的代表人物，江兩鐘酸（今商昌）人。《瀟湘圖》《夏山圖》《秋山行旅圖》等是董源的山水畫代表作。
董源山水畫很有個性。他的山水畫第一個特點就是山下多碎石。他畫山石時，往往會畫無數個小石塊，有種晶瑩剔透的感覺，稱為“礬頭”。
南方有很多土山，用畫北方山石的“斧劈皴“來畫多有不便”，他便創造了“披麻皴”，這是第二個特點。
第三個特點，是他為了表現江南山丘密集的雜樹，創造了用濃密的墨色點子點簇的畫法。
師法自然是董源畫作最大的特色，他的創作靈感多是從真山實水中獲取的。
董源的弟子巨然是個和尚，也是個成就極高的畫家，與其師并稱“董巨”。
巨然，江寧（今江蘇南京）人，開元寺僧人。他的山水畫直接受教于董源，以江南風景最為著名，畫面水深林密，明潤蔥郁。巨然學畫擺脫了模仿之弊，在董源的教誨之下、親自觀察和體會大自然景物，所謂“外師造化，內法心源”。正因為如此，他在繪畫上取得了和老師董源并駕齊驅的成就。
顧閎（hong）中是南唐人物畫大師，在五代十國時期是人物畫畫壇的領袖人物。他是江南人，最
著名的代表作是《韓熙載夜宴圖》。此圖對南唐大臣韓熙載夜間宴請賓客的情景進行了細致描繪。
五代時期的花鳥畫有了驚人的發展。花鳥畫在唐代興起，至五代時，在徐熙和黃荃兩位名家的推動下進步顯著。他們兩人都生活在江南，都受到了江南景物的熏染，但各自的畫風卻迥然不同，成為了兩種不同的藝術風格和派別的代表。
徐熙，號稱“江南布衣”，一生未仕。他沉醉江湖，細心觀察體會自然風景，創作了各種“水墨淡彩”的花鳥畫。他的畫作清雅淡逸、樸素自然，格調近似于民間繪畫。
徐熙有《雪竹圖》傳世。
五代 黃荃 寫生珍禽圖
精致多樣的宋代繪畫
宋代繪畫繼承了唐和五代的傳統，顯得更加世俗化和寫實化。
這一時期的繪畫雖然不像唐代一樣雄健，但卻更加精致、更加多樣了。
其最大特點在于富有人情味和抒情性。
宋代人物畫題材廣泛，表現方法豐富，形式多樣，風格各異，涌現出了許多畫家，
這一時期李公麟、張擇端、李唐、李嵩、梁楷等都是自創新格的丹青高手。
北宋李公麟創造出白描畫法，淡毫輕墨，不加設色，卻能畫出光彩動人的作品。
南宋的梁楷擅長簡筆潑墨人物畫，作品簡括清疏，也是創立新風的大家。
與前代畫家不同的是，南宋人物畫家大多從世俗生活中取材，很少畫帝王、貴宵、宮延仕女的形象。這使得宋代人物畫充滿世俗人情。宋代人物畫中最優秀的作品要數張擇端的巨作《清明上河圖》了。
《清明上河圖》是一幅長達525厘米的長卷，整幅畫畫了550多人、五六十口牲畜、20多輛馬車、20多艘船只、30多組房屋，場面繁雜龐大，卻又井井有條，頗具匠心。
作者張擇端是激宗時翰林圖畫院的畫士。從這幅畫作中，我們可以看到而家構圖技巧非常純熟，其概括生活和提煉素材的能力也是非凡的，畫家運用傳統“散點透視”技藝的期熟程度也令人嘆為觀止。
李公麟是宋代人物畫領域的一位“白描大師”。他是安徽舒城人，博學多才，精于畫佛像、人物、山水、花鳥、鞍馬。
馬遠與宋代山水畫
南宋山水畫較之北宋又有新的突破。這一時期的山水大家有劉松年、李唐、馬遠、夏主等。在眾多有所突破的佳作中，馬遠的《踏歌圖》最具代表性。
重視寫生的北宋山水畫
中國花鳥畫到唐代中晚期才獨立成科。在這之后，五代是中國花鳥畫發展的第一個高潮。北宋中葉、花鳥畫迎來了一個新的發展階段、出現了趙昌、易元吉、崔白等重視寫生的大畫家。
“胸有成竹”的文同
杰出的藝術家，昏庸的君王---宋徽宗趙佶
轉折期的元代繪畫
在趙孟頫（fu）的倡導和引領下，元代山水畫繼續發展，出現了，“元四家”。
這四家指的是黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮四人，他們的作品都有著獨特的時代風格，對后世產生了巨大的影響。
王淵、李衎（kan）、柯九思、王冕等人是花鳥畫和梅蘭竹菊“四君子“畫方面的高手。
元代的道教和佛教壁畫也取得了可與宋代媲美的成就。
趙孟頫與“元四家”
趙孟頫，字子昂，號松雪道人，浙江吳興（今湖州)人。趙孟顆是一個繪畫方面的全才，兼善人物、山水、花卉、竹石。
明代繪畫藝術
朱元章建立明朝后，殺過很多畫家，在這樣的專制之下，畫家多有戒心，使得明朝繪畫缺少創造性。但另一方面，明代也和宋代一樣有畫院，有幾位喜歡繪畫、提倡繪畫的皇帝，因而繪畫還“院派”畫家在畫工上都精細工整，但多有迎合帝王之嫌。明代前期的地方畫派中，浙派和江夏派的畫風比較奔放。浙派以戴進為代表，江夏派以吳偉為代表。他們畫風都受南宋馬遠、夏圭的影響，以山水和人畫為主要表現對象，作品很有氣勢，但是缺少韻味。
明嘉靖以后，畫院衰落下來，民間畫家受到重視，出現了沈周、文徽明、唐寅、仇英等著名畫家，時稱“吳派”。吳派繪畫帶有書卷氣，筆墨含蓄文靜，為士大夫階級所喜聞樂見，在明代后期畫壇異軍突起。
明代的花鳥畫發展比較大，尤其是寫意花鳥畫。林良、呂紀、徐渭是這方面的代表。他們不僅領美自然，還借描寫花鳥蟲魚乃至梅蘭竹菊，來抒發自己的人生感受。
明代的人物畫盛行程度雖然不及山水畫、花鳥畫，但也出現了丁云鵬、陳洪綬（shou）等有創造性的畫家。
戴進與豪放的浙派
明代初期，浙派山水畫盛極一時。他們以馬遠、夏主為師，多用斧劈皴，“筆勢飛走、乍徐還疾、倏（shu）聚忽散”，氣勢豪放。浙派畫家中，戴進是最具代表性的一位。
文徵明與“吳門畫派”
明代中期，南方工商業發展起來，出現了一些規模龐大的大城市。當時的蘇州人口眾多，客商云集，繁華富庶。
繪畫史上著名的“明四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英，都在蘇州活動過，被稱為“吳門畫派”。畫史上普遍認為“吳門畫派”從沈周始，至文微明而成。
沈周，長州（今蘇州是縣）人，出身望族，多才多藝，是文微明、唐宣等畫家的老師，《廬山高圖》、《西江名勝圖冊》等為其代表作。
文徽明，號衡山，蘇州人，精書法，山水以郭熙、王蒙、趙孟頫等人為師。文徽明早年作品細致精密，中年行筆粗曠，晚年精細兼備。代表作有《蘭亭修禊（xi）圖》《春深高樹圖》《山雨圖》等。
唐寅，字伯虎、自號六如居士、江蘇吳縣人。唐寅生活比較放蕩，曾自刻印“江南一風流才子”、因此人們便把與他毫無關系的“三笑煙緣”等事、附會在了他身上。代表作有《山路松聲圖》、《孟蜀宮妓圖》《江南農事圖》等。
仇英，江蘇太倉人。仇英曾長時間用功學習古人技法，而且并拘混于古人的套路，在博取眾之長的基礎上，形成了自己的風格。他擅長山水、人物，畫作詞產謹，漆草松懈之處從未有他的作品格調妍麗而不艷俗，《桃園仙境圖》《秋江待渡圖》等。
徐胄與明代的寫意花鳥畫
從宋元時期開始，文人畫家就開始提倡寫意花鳥畫。到了明代寫意花鳥畫有了較大的發展。
這方面的代表首推是徐渭和陳淳，畫史上青藤（徐渭）、白陽（陳淳）并稱。
徐渭代表作：《墨葡萄圖》、《驢背吟詩圖》、《牡丹蕉石圖》
陳洪綬與明代的人物畫
明代早期的人物畫并不出眾，晚期倒是取得了不凡的成就，但也不及花鳥、山水畫。這一時期的人物畫代表人物非陳洪綬莫屬。
陳洪綬，號老蓮，浙江請暨人，崇被年間曾為國子監舍人（皇帝的畫師），后辭歸浙東。明亡后，陳洪綬賣畫紹興、杭州等地。
他的人物畫多以歷史故事為題材，常常蘊含著對當時社會的暗示。他筆下有許多夸張的人物造型，有的細長，有的矮胖，奇崛怪誕，風神奇拔。有《屈子行吟圖》《蓮石圖》《歸去來圖卷》《斜倚薰籠圖》《水滸葉子》《西廂記》插圖等傳世。
陳洪綬的畫風深刻影響了清未畫家如任熊、任薰、任頤乃至許多現代畫家。
清代繪畫
就代時“四王”的面風因為朝廷的倡導和尊崇，影響了整個清朝。
這一時期的民間繪畫，則以清初的四大畫僧（弘仁、髡（kun）殘、朱耷、石濤）等一批明遺民最為出眾，他們的作品感情強烈、內容充實而豐富，筆墨多創新，是清代乃至中國繪畫史上的又一座高峰。晚清在社會巨變的影響下，“海上畫派”應運而生。
乾隆時，出現了“揚州八怪”（一般指金農、鄭板橋、汪土慎、李方腐鷹、高風翰、黃慎、李鱔、高翔八人）為代表的揚州畫派。他們詩、書、畫兼精，憤世嫉俗，在藝術上多有創新。
晚清時：又出現了海上畫派，以趙之謙、虛谷、任頤、任熊、任薰、吳昌碩等人為代表。
和尚畫家
明末清初，初現了幾個出身佛門的畫壇高手。他們厭于念經教佛，卻醉心于繪畫。四大畫僧弘仁、髡（kun）殘、朱耷、石濤，他們看似不食人間煙火、了無牽掛，內心卻滿懷著激情和理想。
“四王”與清代正統山水畫
“四王“即王時敏、王鑒、王翚（hui）、王原祁四人。他們的山水畫在清代畫壇被視為正宗，對畫壇的影響持續了兩個多世紀。
“四王”元老級的人物王時敏和名聲最大、成就也最高的王翚，在這四個人中最具代表性。
“四王”都很注意對古人，尤其是“元四家”的模仿，用筆用墨講究書卷氣和靜氣，不太注意師造化。
在畫史上，還出現了吳歷和惲壽平兩位大畫家，與“四王”并稱“清六家”。
吳歷長于山水畫，惲壽平最著名的是沒骨花卉，畫風清麗。
“金陵八家”
明末清初、南京聚集了很多畫家，其中最有代表性的是以龔賢為首的“金陵八家”，即龔賢、樊圻（qin）、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、謝蓀（sun）、胡慥（zao）八人。
“金陵八家”的繪畫主要畫的是山水題材，而且畫中景物往往取自南京周圍的實景，地方特色格外鮮明。八人中成就最高，影響也最大的是龔賢。
“揚州八怪”
清代中期，江蘇揚州一帶經濟繁榮，會聚了許多文人。有一批文人畫家以賣畫為生，被稱為揚州畫派，在中國畫史上，也被稱為“揚州八怪”。
雖然“揚州八怪”之說流傳已久、但到底是哪八個人，各家說法卻并不一致。在李
玉案《甌缽羅室書畫過目考》中，“八怪”指的是羅聘、李方鷹、李鱔、金農、黃慎、鄭燮（xie）、高翔、汪士慎。
海上畫派
清朝末年、中國社會災難重重，已經開始向現代社會過渡。因為復古與求新兩種藝術風潮的激烈碰撞，加之西風東漸，中國繪畫發生了很大變化，形成了面向大眾、面向社會、面向世界的新局面。鴉片戰爭后，作為我國東南沿海最早開埠的城市之一，上海成為了海內最為繁華的地方，商品經濟的發展很快，
比乾嘉時代的揚州還要富庶。這一時期，上海出現了任蕉、任熊、任伯年、虛谷、吳昌碩、蒲華等一批賣畫為生的杰出書畫家，被稱為“海上畫派”。
此外，人們也將不曾寓居上海的趙之謙視為海派畫家的代表。
趙之謙，字益甫，又字拗叔，浙江會稽（今紹興）人。他在書法篆刻方面取得了很高的成就，并用金石書法之道作畫，風格厚重挺拔。他的畫以工筆為主，帶有寫意畫法，結合了勾花點葉與沒骨，且長于渲染，設色濃艷，層次豐富。他在繪畫上的這些創新，使得清代畫壇長期以來以復古之風為主導的局面被打破了。
走向現代的藝術大師
在中國繪畫走向20世紀的時候，許多大師繼往開來，使得中國畫壇形成了新的創作風氣。他們綜觀全球，融匯中西，立足民族，發揚傳統，并且在新的時代開辟出了新術天地，在中國現代美術教育體系的建立方面貢獻卓著。
下筆有神的任伯年
任顧，初名潤，字小樓，后改字伯年，浙江山陰（今紹興）人。
他對寫生很重視，兼用勾勒、點染、潑墨，作品多有鮮活明麗的色彩和生動活潑的形象，格調清新，很有時代感。他兼善人物、肖像、花鳥、山水。
他的肖像畫融合了傳統寫真技法和外來畫法，頗有新穎別致之趣。總之，他的作畫技巧可謂爐火純青。
其作品雅俗共賞，深刻影響了江南一帶畫家，近現代以來的很多畫家也都受到了他的影響。
任伯年畫得最好的是肖像畫。在清末畫壇，他的肖像畫取得了很高的成就，并且有著比他的花鳥山水畫更大的影響。據說他曾經在城隍廟茶館中坐觀各色人物，非常懂得捕形傳神。自唐至明，自吳道子至陳老蓮，都是他學習的對象。他吸收他們線條上的技法，在風格上自出機桿。他有很強的寫實能力，筆法洗練，善于傳神。
金石入畫的吳昌碩
“我寫我法”的齊白石
齊臺石在繪畫方面可謂全才、他的山水、人物、花鳥蟲魚乃至生活中的一切可愛的事物、都畫得很好。齊白石小時候家境貧窮、早年做過工匠、對下層社會有密切接觸、熱愛民間的草蟲瓜果。他的作品筆法簡潔、醇厚、表現出了對生活的熱愛：題材很有民間情味。90歲時還堅持作畫。
筆墨神奇的黃賓虹
黃賓虹，名質，字樸存，號賓虹，安徽敏縣人。
中華人民共和國成立后，他當過中國美術家協會華東分會副主席、中央美術學院民族美術研究所所長。
黃賓虹擅畫山水，遠溯唐宋，學習宋元時期董、巨、高、黃等畫家的渾厚特色；近效百家之法，多次變革，自創新格。他學過“四王”，又學過“元四家”，還學過髡殘，游覽過山川，重視寫生，積累了上萬幅畫稿。中年用筆嚴謹，晚年用墨如神，70歲以后風格漸成，作為一位山水畫大師，可謂大器晚成。
他提出了“五筆七墨”之說，說的是“平、圓、留、重、變”五種筆法和“深、淡、破、潑、漬、焦、宿”七種墨法，要求用書法作畫，反對“邪、甜、惡、俗”。他的山水畫元氣淋漓，渾厚華滋，意境深邃。
黃賓虹專攻山水，在傳統繪畫方面堪稱大師。
他曾九登黃山，五上九華，四臨泰山，又過五嶺、雁蕩，去過巴蜀，走遍了各地。70歲后，他融會貫通，融合了讀書、游歷所得和數十年積累的筆墨功夫、藝術修養，終成開宗立派的大藝術家。
要完全讀懂他的作品，沒有很高的藝術修養是不行的。
筆力扛鼎的潘天壽
潘天壽、字大頤，號壽者、雷婆頭峰壽者等、浙江寧海人。
潘天壽19歲時進入浙江第一師范學校，成了豐子愷的同窗，他的老師有李叔同、經亨頤等。他向80高齡的吳昌碩請教書畫、吳昌碩贈子他篆書“天驚地怪見落筆，巷語街談總入詩”，對他期許甚篤。
他學畫得吳昌碩之雄強奇偉，八大山人之冷逸奇宕，還學過明人沈周、戴進，宋人馬遠、夏圭（gui），博采眾長又精研一格、在藝術風貌上創造出了自己的特色。
他兼通東西方藝術，卻又堅決主張“中西繪畫要拉開距離”。他長于寫意花鳥和山水，亦畫人物、指頭畫。作品布局常破險、造險。用筆用墨濃重豪放，有金石味。色彩單純，氣勢雄闊。
潘天壽兼通詩、書、畫、印，結合了傳統規范和自我創新。他在藝術上敢于探險，深得絕處逢生之趣。他的畫作大氣磅礴，有一種奇險之美。
他所作山水花鳥奇險、沉雄，而又顯得蒼古有趣。他找到了中國繪畫的古典傳統與現代審美
潘天壽在自己的印中刻有名言“強其骨”“一味霸悍”，這是對他的藝術風格的精辟概述。他的作品顯露出一種突出的力。他說：“以筆線為間架，故以線為內骨。”他有時作畫只用一兩根線條就夠了。
一代宗師徐悲鴻
徐悲鴻，江蘇宜興人。徐悲鴻的父親是酒師、他少年時曾向其學畫、成年后曾做過鄉村中小學教師、他在上海時、曾拜康有為為師。他于l917年留學日本，l919年赴法國、1923年在巴黎國立美術學校求學。8年間、學面于名師達昂，看過大量文藝復興以來的名作，心摹手追，吸英咀華。1927年，徐悲鴻回國，成為了南京中央大學藝術系教師。1933年，他曾遠赴法、德、比、意、英及蘇聯展覽中國近代繪畫作品。他還曾去瑞士和意大利旅游，飽覽文藝復興時期的雕塑和名畫。抗戰開始后，他任教于重慶中央大學。中華人民共和國成立后，他當過中央美術學院院長、中國美術工作者協會主席。
徐悲鴻的畫貫通中西。
他曾深入研究中國民族繪畫和歐洲傳統美術，認為作畫貴在“盡精微、致廣大”。他長于油畫、中國畫，尤擅素描。他對人物畫頗為重視，人物造型寫實而傳神。他的早期繪畫多從中國古代經、史中取
材，后期繪畫題材則多出自現實生活。
他筆下的花鳥、風景、走獸，簡練明快，生氣勃勃，畫得最好的是馬。
他融合中西技法，創造了自己的表現手法。有油畫《田橫五百壯士》《奚我后》等，國畫《愚公移山圖》《九方皋》《群馬圖》中國歷代出現了很多畫馬名家，也出現了很多畫馬的名作，如畫名貴之馬的《照夜白》，畫征戰有功之馬的《昭陵六駿圖》，畫普通官人所騎之馬的《人騎圖》。徐悲鴻先生筆下的馬，真是“一掃萬古凡馬空”，個個性如烈士，有君子之風，器宇軒昂，非同凡響。
他在中國筆墨之中融人了極其精湛的素描表現手法，且不露痕跡，在筆墨上顯得高古清穆、蘊藉瀟灑、沉雄悲壯，有如六朝書法。在中國畫壇，徐悲鴻所畫的馬可謂“前不見古人，后不見來者”！
馮瑤書畫編輯整理。
圖片來源于網絡，如侵則刪。
高楠明